听相声不能带荧光棒?看如今郭德纲與德云社 還得從侯寶林说起
前一段，德云社又被批了，某主流媒體點名批判德云社的“辫儿哥”张云雷把相声表演搞成為了演唱會，由于台下粉丝全带着荧光棒，一時候酿成了绿色的海洋。大師都随着台上這位穿大褂的小伙子的歌声一块儿挥動，最後酿成了粉丝的大合唱，确切不亚于任何一個流量明星的演唱會。這場景，确切可谓現今相声界的一大异景。但是我就有點不大白了，谁劃定听相声不克不及带荧光棒的？谁劃定说相声的不克不及有偶像派？谁劃定相声表演不克不及成為粉丝合唱會？若是说這已背离了相声原本的面孔，但是张云雷把那末多喜好泡酒吧K歌的女孩拉到剧院听小曲儿，让她们把手機里的風行歌曲换成為了京剧《锁麟囊》，使她们從此爱上傳统戏曲和傳统文化，這莫非不是一件功德儿吗？
德云社被批不是新颖事儿，不批才新颖。這些年德云社現實上一向保存在不竭的非议當中，打人風浪，元老出走，師徒交恶，低俗俗气，再加之荧光棒……但是，让人瞠目标是，德云社越批越火，一票难求。听说首要表演的头排座已被黄牛炒到了5000元，那時“烧饼”朱云峰在台上表演的時辰听到了這個價码，本身都惊呆了，不由得仇家排的觀眾说：“你们疯了吗？”
觀眾真的疯了？并且莫非這疯病沾染，每次大型商演恒河沙数的觀眾都是發狂才来的？這不合适逻辑啊！那末，德云社和郭德纲到底有甚麼魅力？可以或许凭仗一己之力，让曾一度濒临灭尽的相声逢凶化吉，從新火了起来？
德云社被诟病此中很首要的一条就是，有些人（主如果主流相声界的同業）认為他们说的已不是相声了，以這两年大火的岳云鹏和张云雷為代表，一個唱《五环之歌》，一個唱《探净水河》，相声演員不靠段子，而靠唱讴歌曲走红，因而被贴上了“遊手好闲”的标签。
却不知相声四門作業為“说學逗唱”，這此中“唱”專門指的是唱承平歌词，唱讴歌戏都属于“學”。有個專門的相声術语叫“柳活儿”，就是學唱各类处所戏曲和歌曲，分歌柳儿和戏柳儿，不少名段就因此使“柳活儿”為主的，好比《八大转業》，更有一些相声段子爽性就叫《杂學唱》《學评戏》為名或以戏曲剧目為名，比方《捉放曹》、《汾河湾》。之前说相声的都各有特长，主攻一門的也很多見，可見唱歌也在相声的專業以内。
大師都晓得，早年間说相声的属于下九流，和天桥耍把势卖藝的是一起，路邊随時张嘴就可以说，挣钱不易，叫做“平地抠饼”。依照郭德纲的话说，我會措辞你也會措辞，為甚麼你掏钱听我措辞？那必定就得说的有趣儿，说得吸惹人，说得能让你掏钱那才是真本领。
以是说相声的從小學藝是至關严苛的，不亚于學戏的科班，郭德纲就说過本身7岁學相声就是被大嘴巴抽大的，比及當了師父，终究有機遇抽門徒了，张云雷小時辰背“贯口”也是背不合错误上来就是一個大嘴巴。固然體罚孩子不合错误，但也阐明這個行業的不易。
德云社作為非主流的民間集團，其其實必定水平上還遵守着解放前拜師學藝的那些端正，乃至另有從小糊口在家里的“儿徒”，一邊儿學藝一邊儿给師父家里干活。郭德纲最先收的這些門徒仍是很器重根基功的练習，傳统段子、贯口、承平歌词這些都有根抵。如今几多聞名主流相声演員连《報菜名》如许的傳统贯口活儿都说不下来。以是“云”字辈的門徒能靠唱讴歌曲走红圈粉，不是一朝一夕的功力，有多量的觀眾喜好听，也在情理當中。
實在，要说唱那還要数德云社大當家的郭德纲，若是我说我由于听郭德纲相声才喜好上了京剧、评剧、大鼓和承平歌词，有人信吗？可是听说和我同样的不在少数，老郭一開嗓儿，怎样就那末好听那末有味儿，听過他唱的《大腰在冬日》，再也想不起来齐秦的原唱是甚麼调了，另有评剧《列宁在1918》，听了不下五遍每次都笑到不可。
固然，最牛的仍是于谦大爷，人家但是北京摇滚协會的副會长，名不虚傳的摇滚老炮儿，不单能唱《假行僧》，也能唱《學猫叫》，可圈可點，可酷可萌。说白了，這些都是本事，是几十年台上台下考验出来的，現在的主流相声演員几個有如许的本领？
而相声應當是甚麼样這個问题可就深了，由于几十年来實在相声一向在不竭變革，若是说拿着荧光棒听相声属于“怪近况”，那末50年来相声的怪近况可很多。
说相声在早年間可以说是最卑贱的谋生，但凡家里有五斗米不會让孩子做這個，傳统相声不少荤段子也是為了逢迎市民意見意义，為了挣口饭吃，直到解放以後，相声的职位地方有了翻天覆地的變革。露天说了半辈子相声的侯寶林師长教師成為了“人民藝術家”，把相声都说到“海”里去了，這情景谁又能想获得呢？
侯寶林師长教師可谓相声界的一代宗師，老爷子好玩、有趣，能说能唱，學谁像谁，他的“戏迷”、“醉鬼”都是經典中的經典，寥寥数言，声情并茂，那是最顶尖的说话藝術，這来自早年扎實的根基功和几十年的演出履历。
侯寶林師长教師作為傳统相声的大家本身就大马金刀地做出了扭转，把那些荤段子和低俗笑话都删了，成為“洁版”相声，實在這時辰相声已從民間走向殿堂，從撂地便秘治療,的場子走進播送和電視，相声已冠冕堂皇成為一种演出藝術，而再也不是民間玩藝儿。几位大家走後，傳统相声逐步衰败，不少老段子乃至失傳，新编的嘲讽相声和诙谐相声成為主流。
作為70厥後说，咱们從小听的相声是姜昆、马季、冯巩、牛群這些位的，而最重要的路子就是春晚。春晚的相声和早年間天桥的相声已彻底不是一回事了，演出者穿戴簇新的西装，抹着红面庞，满脸幸福地称道社會，要说怪近况這不算是吗？只是咱们從小就看如许的相声，大師已見责不怪。
這一時代霸屏的相声演員中，马季绝對是最聞名的一名。到了马季這一代相申明家，身上已找不到太多傳统的味道，老段子根基听不到了，具备浓烈期間特點的新相声被不竭創作出来。
凭心而論，马季師长教師的名作“宇宙牌卷烟”“红眼病”仍是至關不错的，嘲讽锋利，技能熟练，较着带着阿谁期間的特性。鼎新開放，社會骤變，糊口變得更加丰硕繁杂，乱象迭起，人心暴躁，焦灼不安，相声便成為那一個骚動剧變的期間的注脚。
姜昆今朝已是郭德纲重要的對峙面和被怼工具，作為主流相声界的代表人物，他也是称道型相声的代言人，但是，姜昆也曾新锐過。他最佳的相声是梁左為他寫的几個作品防疫面罩，，《特大消息》、《虎口联想》、《電梯奇遇》，這几段相声极其另类，在相声成长史上堪称空前绝後。它们带有一种较着的魔幻實際主义色采，法令紋貼,冲破了傳统相声和新相声的一切窠臼，歌颂中略有几分无奈，诙谐中带有几分苦涩，嘲讽中不乏几分恻隐，布满了意味意义，使人回味无限。惋惜梁左身後，這門就绝了，再没人能寫出如许的相声。
進入90年月以後，相声走向衰败，在春晚较着干不外小品，為了博取眼球更是怪相频出，曾有一年春晚几十位相声演員演出大群口，大師一块儿唱“吃葡萄不吐葡萄皮”，使人张口结舌。郭德纲在一個段子里曾嘲讽了這一幕，好些人觉得是讥讽，實際上是真事儿。相声出错到如斯境界，主流相声界日渐失声，這門藝術逐步被人们遗忘，直到郭德纲横空出生避世。
成心思的是，马三立们来自江湖，侯寶林们想要分開江湖，郭德纲们又從江湖走来，相声人生兜兜转转，像個循环。
跟着新冠肺炎檢測試劑,2005年先後郭德纲爆红，衰败已久的相声终究以一种新的姿态走進人们的視线，要说新也不尽然，德云社相声中實在至關大一部門是傳统相声，只不外厥後没人说了，在行将失傳之際，被郭德纲捡回来了。听说郭德纲會说600多段傳统相声，也有说1000多的，总之坊間傳播一句话“你永久不晓得郭德纲不會甚麼”。
德云社的突起在某种意义上可以说是傳统相声的回归。固然，傳统相声有菁華有糟粕，但相声作為一种民間说唱藝術反應的是一個期間的社會糊口史，老段子自有它们的價值，在這一點上，德云社功不成没，現在好些觀眾就是奔着老段子去的。
但我小我的見解，德云社最佳的仍是新编段子，好比郭德纲初期作品《我這一生》《我要幸福》《我要反三俗》《我是黑社會》等等。讲底层小人物的故事我只服两小我，一個是周星驰，一個是郭德纲，他们都是身世草根，履历過苦难最後被公共承认，一起走来极其不容易。在這些段子中，有糊口接地气儿，笑中有酸楚，百听不厌，有人在這些相声中看到了本身的人生，由于最惨的人生莫過于像個“笑话”。
固然，郭德纲相声中最被人诟病的是低俗，很多被称為“屎尿屁段子”。说真话，這种段子我也听過很多，并且每次都听得樂不成支，我是否是過低俗了？但套用郭德纲的一句话“文雅不是装的，孙子才是装的”，谁不是屎尿屁地在世？谁又比谁文雅几多？听惯了树碑立傳，還不如听這個有趣。
可是，對付郭德纲老拿于谦的一家子人说事儿，特别是谦嫂，我是有保存定見的，固然大白這是相声演出中的“砸挂”，按说人家谦哥都没定見他人也不克不及说甚麼，但就是常常莫名心疼谦哥10秒钟。
看出来了吧，我不是郭德纲的粉丝，不是张云雷的粉丝，但對谦哥是真爱，這個喜好吸烟、饮酒、烫头、爱唱摇滚的北京老炮儿，活的通透大白。中國相声捧哏界的第一把交椅非他莫属，坊間的傳言是“你永久不晓得于大爷會甚麼”，由于他永久有欣喜。若没有同伴于谦，郭德纲也不會成為現在的郭德纲。
前段有篇热文叫做《相声完了，郭德纲和女粉丝都救不了》提出了一系列问题：“相声仍是相声吗？到底甚麼電動螺絲刀,才是相声？女粉丝的热忱能拯救相声吗？相声，還在世吗？”谜底是否认的。
實在真不消這麼灰心，相声酿成甚麼真的不首要，首要的是另有人听。在此我想用台灣相声做一個比拟。8年前采访赖声川師长教師的時辰，他奉告我，在上世纪90年月他從美國留學返来，诧异地發明台灣的相声死了，不外几年的工夫不少傳统就消散无踪了，他感觉很酸心，想以一己之力拯救相声。因而几個没有一點相声根本的學戏剧的年青人在一座危楼里寫作排演出一部相声剧，就是厥後红遍全部台灣，缔造了票房古迹的《那一晚上，咱们说相声》，從此，赖声川一年一部相声剧，终极让相声在台灣浴火更生，很多相声民間社團也接踵突起，相声從新回到人们的糊口中。
我看過台灣聞名集團“相声瓦舍”的表演，也和他们的主演冯翊纲、宋少卿两位台灣相声界的大咖聊過，此中一名仍是大學傳授。他们的相声很文雅，很文化，但说真话一點也欠好笑，乃至和我觀點中的相声已相去甚远，但我仍然為他们的尽力和他们的执着點赞。台灣相声的粉丝重要集中在大學生和常识份子人群中，是公共脍炙人口的藝術情势，也不乏和张云雷同样的偶像派，如许的台灣相声是死了仍是在世？但他们的相声界就很樂觀，創作也很活泼。
比拟于文雅的台灣相声，我更喜好接地气儿的德云社相声，剧院里挥着荧光棒的年青人喜好听歌，喜好随着段子畅怀大笑，至于高不文雅，主不主流，還算不算相声，真的没那末首要。郭德纲说過，查验相声的独一尺度就是商演能不克不及卖出票去，只要有人真金白银的来買票，就阐明相声有市場。
郭德纲有一句名言：“不是我何等超卓，端赖同業们陪衬”，赤裸裸的拉冤仇，但确切是真话。可能若是没有郭德纲，相声早在10多年前就死了。但是，現現在郭德纲早已离開了草根糊口，并且好几年没甚麼新段子了，忙于拍片子，世界巡演，主持節目，上综藝，很多人有“江郎才尽”之叹。
终归，靠一小我振兴一個行業是不實際的，更糟心的是，偏見、隔膜、妒忌、长处终将會使這個行業分崩离析。以是，郭德纲才说出那句话：“我就是一個看坟的，這行完了，真的……”履历了甚麼才會如许寒心？
德云社還能撑多久，谁也不晓得，“云鹤九霄”的這些門生们未来谁能有大成，這個也估摸不许，张云雷近来又出单曲了，估量又會招来新一轮的黑。但對付酷爱相声的老苍生，照旧感激他们，有相声可听的日子，真好。
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